Зачарованные смертью11:35:37, 06 августа 2010 театр «Авторский театр»
16 августа в 18:30на сцене Музея Театрального и Музыкального искусстваплощадь Островского, 6. Метро «Гостиный двор»
ЗАЧАРОВАННЫЕ СМЕРТЬЮ.<ЧИТАЕТ РЕЖИССЁР>
Авторский театр готовит премьеру третьей завершающей части триптиха "Мы живём, под собою не чуя страны…" – спектакля "Зачарованные смертью" по новой книге Светланы Алексиевич «Время "second-hand" (Конец красного человека)».
Цикл предпремьерных встреч "Зачарованные смертью. <Читает режиссёр>" – новая для Авторского театра форма работы над будущим спектаклем и важная часть репетиционного процесса. Текст сценической композиции читает художественный руководитель Авторского театра Олег Дмитриев. По его словам, цель этих встреч - попытка проверить в режиме прямого общения со зрителями особую доверительную интонацию текста Светланы Алексиевич, сотканного из монологов людей, голоса которых первоначально были записаны на диктофон.
"При соприкосновении документально зафиксированного и художественно осмысленного Светланой Алексиевич факта жизни реального человека с нашим авторским посланием, с тем "про что", которое мы формулируем, как авторы спектакля, рождается словно бы "третий текст". Это и есть наша сценическая композиция. Как она звучит и как отзывается в тех, кто её слышит, я хочу проверить на себе в присутствии, надеюсь, будущих зрителей спектакля "Зачарованные смертью",  чтобы лучше понять и почувствовать меру достоверности, которая требуется нам для рождения этого текста на театре", - говорит Олег Дмитриев.
Как и все предыдущие книги Светланы Алексиевич, «Время "second-hand" (Конец красного человека)» - это собрание голосов, записанных автором в результате сотен встреч с нашими соотечественниками. В спектакле прозвучат три таких голоса – сына, матери, деда – представителей трёх поколений одной семьи и трёх поколений "Хроники Великой Утопии". Так называет Светлана Алексиевич цикл своих книг о России эпохи коммунизма. В основе будущего спектакля история Анны М-ой, которая пыталась покончить с собой, будучи не в силах пережить конец этой эпохи, распад привычного уклада жизни и системы ценностей, найти своё место в наступившем новом времени, отвергшем идеалы советского человека. В том, почему мать пыталась лишить себя жизни, и каковы мы сегодняшние, живущие четверть века спустя после начала Перестройки, пытается разобраться сын Анны – сорокалетний успешный бизнесмен. Ощущая себя генетически связанным с недавним прошлым страны, он пытается выработать собственное индивидуальное видение будущего…
Новая книга и новый спектакль создаются одновременно. Светлана Алексиевич предоставила Авторскому театру право первой постановки в России.
Билеты продаются в театральных кассах города. Справки и заказ билетов по телефону 8-906-226-43-57

Нашумевший столичный спектакль "Жена-интриганка или Актеры меж собой"15:39:06, 05 августа 2010 театр «ДК им. А.М. Горького (Театрально-концертный зал)»
Нашумевший столичный спектакль "Жена-интриганка или Актеры  меж собой" смотрите 13 августа в ДК Горького. В главной роли:народная артистка России, Лауреат Государственной премии СССР - Ирина Муравьева.
В ролях: заслуженный артист России - Владимир Носик, лауреат Государственной премии России - Юльен Балмусов,заслуженный артист России - Юрий Чернов, Борис Шувалов.Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств России - Леонид Эйдлин. ("Эта женщина в окне", "С новым счастьем" и др.)Автор : Дмитрий Сухарев Музыка : Сергей Никитин
Два актера решили разыграть своего приятеля, товарища по сцене, узнав о том, что он разрушил "Союз холостяков", неожиданно женившись. Но в розыгрыш вмешивается его жена, которая путает весельчакам все карты, придумав "Свою пьесу", в итоге зрители погружаются в атмосферу веселья, музыки, танцев. Спектакль можно по праву назвать бенефисом народной артистки России Ирины Муравьевой. Ей помогали Юрий Чернов, Борис Шувалов и Владимир Носик. "Ты не меняешься с теченьем лет", - писал поэт Илья Сельвинский. Эта фраза уверенно подходит к характеристике Ирины Муравьевой сегодняшней. Она такая же эмоциональная и энергичная. По-прежнему бодра и восхитительна, как Людмила из фильма "Москва слезам не верит".
Ирина Муравьева
Спектакль "Жена-интриганка или Актеры меж собой" с участием любимой многими поколениями звезды кино и театра Ирины Муравьевой 21 августа будет представлен на сцене ДК Горького. Не секрет, что Муравьева не любит давать интервью. И если бы не грядущие питерские гастроли, вряд ли бы это у нас получилось. Возможно, все дело в том, что Ирина не хочет разрушать легенду. Ее героини в фильмах "Москва слезам не верит", "Карнавал", "Самая обаятельная и привлекательная" настолько искренни, что многие зрители до сих пор уверены - это автобиографичные фильмы.
- Расскажите о вашем спектакле...
- Сюжет таков: два актера решили разыграть своего приятеля, товарища по сцене, узнав о том, что он разрушил "Союз холостяков", неожиданно женившись. Но в розыгрыш вмешивается его жена, которая путает весельчакам все карты, придумав "Свою пьесу", в итоге зрители погружаются в атмосферу веселья, музыки, танцев.
- Как сами ощущаете, вы часто похожи на своих героинь?
- Нет, наверное, шутя, играючи, я - такая. Когда я смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на кого-то. А вообще, в жизни я - серьезная, тихая, спокойная. Такой шустрости у меня нет. Не отождествляйте меня с моими героинями. Это игра. Нас так учили: «Роль такая».
- Вы начинали карьеру в детском театре. Почему ушли?
- Там до сих пор работает режиссером мой муж Леонид Эйдлин. Я же просто знала, что не буду всю жизнь работать в детском театре, что мне надо переходить во "взрослый". И при первой же возможности я ушла.
- В семье, где мама - артистка, папа - режиссер, дети, как правило, вырастают за кулисами. Ваши два сына тоже росли в театре?
- Нет, они росли дома. Я их не ограждала от театра. Зачем? Просто у меня была возможность не воспитывать их в там. Это же от нищеты все! Ребенка положить спать в гримерной? Никакого "здорово" в этом нет! Ни для кого это не здорово! Артисты же - люди-то бедные. Все происходит оттого, что невозможно няню взять, от неудобств житейских...
- Говорят, когда вы посмотрели первую серию "Москва слезам не верит" - расплакались. Неужели это правда?
- Н-ну... Да, было дело. Я не понравилась себе. Уже когда много лет пройдет - ну может быть, я даже могу спокойно на себя смотреть. Это же противоестественное положение - видеть себя со стороны. Я ж не зрителем работаю!
- Сейчас есть какие-то интересные предложения в кино?
- Я пока отказываюсь. Вот сейчас, наверное, будет большая работа -- мне позвонили недавно и предложили. Я не из-за примет актерских не говорю что именно. Я православный человек. У нас, у православных, никаких примет нет. Просто что об этом говорить, если этого пока не случилось?
- Не так давно вы сыграли в телесериале «Не родись красивой». Как вам работа в подобном проекте?
- Все это новое искусство… Это не театр, не кино. Мы играли зарисовки. Драматических сцен там не было. От зарисовочки к зарисовочке. Давно, когда я была совсем молодая, играла в сериале «Разные люди» про школу рабочей молодежи. Моя роль – бойкая девочка-малярша. А в «Некрасивой» у меня было ощущение, что нет никакой роли. Хотя если учесть, что там больше сотни серий, то, может быть, так и должно быть? Нельзя же в каждой из этих многочисленных сцен, в каждой серии что-то играть...
- Вы не любите встречаться с журналистами. Почему?
- Я понимаю: журналисты такие же люди, у них своя работа... Просто я не люблю, когда мне задают вопросы.

На сцене БДТ Олег Погудин15:24:13, 05 августа 2010 театр «Академический Большой драматический театр им. Г.А.Товстоногова»
Свой особый концерт, который он даёт раз в год в Петербурге, на сцене БДТ представит 17 августа «серебряный голос России» Олег Погудин. Программа называется «Русский романс». И являтеся самой популярной в репертуаре певца. В нее войдут особенно тщательно отобранные произведения.
Олег Евгеньевич Погудин родился 22 декабря 1968 года в Ленинграде, учился в музыкальной школе. В 1979–82 годах солист детского хора радио и телевидения. К этому периоду относятся первые выступления на таких площадках, как БКЗ Октябрьский, Большой зал Филармонии им. Д. Шостаковича, Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки, первые записи на радио и телевидении, грамзаписи.
В 1985–1990 годах – студент Ленинградского Государственного Института Театра, Музыки и Кинематографии им. Н. Черкасова, который закончил с отличием. Стажировался в Театральном центре им. Юджина О’Нила (Eugene O’Niel Theater Center), в США.
В 1990–93 годах – актер Санкт-Петербургского Академического Большого Драматического Театра им. А. М. Горького. С 1993 года активно концертирует в России и за рубежом. Первый сольный концерт Олега Погудина состоялся в знаменитом клубе авторской песни «Восток» в 1987 году. С тех пор он выступал на таких известных сценических площадках, как Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки (Санкт-Петербург), Большой и Малый залы Петербургской Филармонии, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского (Москва), Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки, Большой Концертный Зал «Октябрьский» (Санкт-Петербург), Государственный Кремлевский Дворец (Москва), Государственный Центральный Концертный Зал «Россия» (Москва), и других.
В 1993–96 годах на Российском телевидении вышло несколько музыкальных фильмов с участием артиста, шесть из которых («Жаворонок» 1993, «Звезда Любви» 1994, «Поговорим о странностях любви» 1994, «Цыганский романс» 1995, «Русская песня и старинный романс» в 2-х частях, 1995–96 гг.) посвящены непосредственно его творчеству. Концерты и передачи с участием Олега Погудина регулярно транслируются на отечественных и зарубежных теле- и радиоканалах.
В 2005 – 2006 годах – ведущий программы «Романтика Романса» на канале «Культура».
В 1997 году Олег Погудин стал лауреатом фестиваля «Глас Ангельский России» и был удостоен награды «Ангел Трубящий», а в 1999 году – «Царскосельской художественной премии». В 2002 году  – Молодежная премия «Триумф», в 2003 он награжден медалью  «В память 300-летия Санкт-Петербурга», а в 2004 – Медалью Лермонтова «за личный вклад в отечественную многонациональную культуру и укрепление российской государственности». В том же году награжден Медалью В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру», Церковно-общественным орденом Святого Александра Невского «За возрождение традиции русского романса и духовного пения, многолетнюю просветительскую и патриотическую деятельность». В конце 2004 года Олегу Погудину присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации.
С 2004 года – преподаватель, а с 2007 года – доцент кафедры Эстрады и Музыкального Театра Санкт-Петербургской Академии Театральных Искусств. При его участии на сцене Учебного театра (Петербург) поставлены спектакли «Голоса ушедшего века», «Алые паруса», «Дорога без конца», явившиеся яркими событиями петербургской театральной жизни.По единодушному мнению слушателей и средств массовой информации, певца по праву называют «Серебряный голос России». В печати постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса  и безупречный художественный вкус певца, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.
Своим творчеством Олег Погудин убедительно доказывает, что романс, традиционно считавшийся камерным жанром, может иметь успех на самых крупных сценических площадках, собирая многотысячную зрительскую аудиторию. Творчество Олега Погудина, несомненно, одно из самых ярких и знаковых явлений подлинной современной культуры России.

ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ Театр Современник
Спектакль в 2-х действиях (2ч50м)Автор: А. ВолодинДаты: Рецензия "Афиши"
Эта пьеса уже шла в молодом «Современнике», без малого полвека назад, и была, как теперь говорят, знаковой. Знак времени, «оттепели», оттаявших  душ; знак торжества человечности. История потерянной и найденной любви, которую прервала война, а затем – разлука в 17 лет. История внезапной встречи и постепенного, в течение пяти вечеров, возвращения друг к другу, к самим себе, к своей неизжитой любви. Старая как будто история…Режиссер Александр Огарев, человек нового поколения, не делает резких движений, но бережно относится  к пьесе, к приметам той давней поры, более всего – к ее людям. Мы видим зимний Ленинград, высокую решетку сада, освещенное окно вдали. Входим в дом с его скудным бытом и чистотой. Улыбаемся наивным  речам – а пьеса живая, искрится юмором. Видим, как одевались и как общались, как танцевали тогда, в озорных ритмах твиста. Слушаем  старый романс – «Миленький ты мой, возьми меня с с собой…»
Однако романс идет в записи, в исполнении Юрия Шевчука – знак наших дней. Время и место действия обозначены легко и точно – так, чтобы не заслонять героев. Их тут две пары: юные,  раскованные, свои для   нынешних зрителей Катя и Слава (в двух составах – Дарья Белоусова и Полина Рашкина, Илья Древнов и Шамиль Хаматов),  – и те, кого разлучила война, Тамара (Елена Яковлева) и Ильин (Сергей Гармаш). Медленно, с трудом оттаивает и расцветает Тамара, вновь становясь «звездой», как ее называли в юности. Слетает напускная бравада с «крутого», как теперь сказали бы, Ильина. В финале они остаются вдвоем на свободной сцене, русская Мадонна и ее непутевый возлюбленный. И старая мелодия оказывается вечной…
Режиссер А. Огарев. Художник Н. Дмитриева. Балетмейстер В. Ющенко.
Татьяна Шах-Азизова

Первый Всемирный фестиваль школ кукольников
Фестиваль приурочен к Году Учителя, и его главная задача показать все многообразие школ, существующих в театре кукол. В нем примут участие представители самых известных кукольных школ Европы и мира: российской, французской, немецкой, иранской, польской и многих других. От России участие примут выпускники самых известных кукольных кафедр из ведущих ВУЗов страны – СПбГАТИ, ВТУ им. Щукина и других. В программу включены работы, наиболее ярко демонстрирующие основные тенденции современного кукольного театра, синтезирующего в себе все достижения мировой сцены: от экспериментов с пластическими формами до глубоких психологических переживаний «по Станиславскому», которые способны продемонстрировать современные актеры-кукольники. Кроме непосредственных показов спектаклей, каждый вечер в Доме Актера будет проходить презентация школ кукольников одной из стран-участниц.
В рамках фестиваля также планируется обширная образовательная программа, предназначенная как для театральных деятелей, так и для детей: режиссерские форумы, мастер-классы, проведение заседания комиссии UNIMA по образованию, вручение Первой продюсерской премии «Кукарт» за поддержку и продвижение театра кукол в российских регионах.
1 сентября, к всемирному Дню Знаний, ведущие кукольные театры Санкт-Петербурга проведут специальную акцию – "Театральный урок", показав свои лучшие спектакли для тех, кто в этот день отправился за школьную парту.
Кроме того 1 сентября пройдет выступление в Санкт-Петербурге уличных театров «Петрушка» и презентация киношколы «Киноостров», в программе которой 10 кинофильмов, снятых детьми для детей. Также состоится презентация мультипликационного сериала "Жребий" Михаила Хусида.
На фестивале состоится специальный проект для детей с ограниченными физическими возможностями «Поверь в себя»: театр «Бродячий Вертеп» и детский интеграционный театр для детей с ограниченными физическими возможностями «Куклы» покажут спектакль "Мир тишины", который наравне с обычными детьми, могут смотреть дети с нарушением функции слуха. А Большой театр кукол представит проект «Театральная неотложка», в рамках которого труппа театра отправится со своим спектаклем к маленьким пациентам онкологического центра в Песочном.
Особо стоит отметить, что все мероприятия Первого Всемирного фестиваля школ кукольников будут общедоступными – жители и гости города вместе со своими детьми смогут бесплатно посетить любой из заинтересовавших их спектаклей.

Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает 69 сезонтеатр «Комиссаржевской В.Ф. театр»
15 сентября театр откроет сезон премьерой предыдущего сезона – «Доходное место А.Островского в постановке Игоря Коняева.
«Это современный лубок про хозяев жизни, сделанный четко, смешно и безжалостно — как и положено сатирическому обозрению. В этом мире карьера фактически равна жизни. Немая сцена становится финальной точкой спектакля, который оказывается историей не о людях, не о сытых и голодных и даже не о власти денег. Это памфлет о сервильном обществе, где чуть ли не каждый, словно половой в ресторане "Островский", готов сказать "чего изволите"» (Е.Герусова, Коммерсантъ)
«Режиссер Игорь Коняев сотворил такое «Доходное место» Островского, что зал смеется постоянно и по нарастающей. Это не режиссерская попытка идти на поводу у публики и хохмить в угоду низким вкусам. Просто Коняев, перенеся действие пьесы в наши дни, осовременил не только манеру поведения, но и психологию героев, что и сделало «Доходное место» столь понятным и близким публике… Люди любят кривые зеркала, особенно, если в них отражаются соседи по коммуналке. (Е.Омецинская, Реклама-Шанс)
О прошлом сезоне
В предыдущем, 68 сезоне театр выпустил 4 премьеры: «Мыльные ангелы» Э.Кентеро (режиссер – А.Морфов), «Доходное место» А.Островского (режиссер – И.Коняев), «Сиротливый Запад» М.МакДонаха (режиссер – В.Крамер), «Страсти по дивану» М.Тульчинской (режиссер – Г.Корольчук). Театр посвятил памяти великой актрисы В.Ф.Комиссаржевской (в феврале 2010 исполнилось 100 лет со дня смерти актрисы) спектакль-концерт, в котором прозвучали отрывки из дневников, писем, фрагменты газетной хроники тех лет, произведения великих поэтов и композиторов в исполнении артистов театра. Театр стал почетным участником международных фестивалей в Албании и Македонии, где спектакль «Сон в летнюю ночь» (режиссер – А.Морфов) был принят с огромным успехом. Были сыграны юбилейные спектакли («Безымянная звезда», «Бульварная история» и «Утоли моя печали», «…о жизни, смерти и любви»). Театр отметил юбилеи народных артистов России Тамары Абросимовой и Ефима Каменецкого, заслуженных артистов России Владимира Богданова и Ольги Белявской, артиста Романа Литвинова, творческие юбилеи выпускников разных лет Рубена Агамирзяна – народного артиста России Георгия Корольчука, заслуженных артистов России Елены Симоновой и Татьяны Самариной, артиста Константина Демидова. В прошедшем сезоне  двум актерам – Сергею Бызгу и Ольге Белявской - было присвоено высокое звание «Заслуженный артист РФ», премию "За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга" получила актриса театра им.В.Ф.Комиссаржевской, народная артистка России Галина Короткевич.
События нового сезона:
23 сентября театр отметит юбилей народного артиста России Ивана Краско. К этому событию театр покажет серию спектаклей: «Доходное место», «Sex comedy в летнюю ночь», «Утоли моя печали», «Тише, афиняне!».
В следующем сезоне театр пригласил одного из интереснейших режиссеров Сербии - Любиша Ристич будет ставить хореодраму «Тоску». Также планируется постановки Александра Морфова («На дне» и др.), Клима («Штаны, или Генералы в юбках» Ж.Ануя) и др.  Также театр планирует выпустить спектакли малой формы, названия которых уточняются. Осенью театр вновь планирует посетить Македонию (г. Струмица) и показать на международном фестивале спектакль «Любовник» Пинтера в постановке македонского режиссера Люпчо Георгиевски. Той же осенью в Израиле, в Тель-Авиве будут проходить дни культуры Петербурга, куда приглашен театр им.В.Ф.Комиссаржевской со спектаклем «Дон Жуан» в постановке А.Морфова. В конце октября театр посетит г.Калининград со спектаклем «Мыльные ангелы» в постановке А.Морфова. Театр получил приглашение в Финляндию (Турку и Тампере) и повезет одну из последних премьер сезона – спектакль «Страсти по дивану» в постановке Г.Корольчука. Театр обдумывает приглашение Челябинского драматического театра им. Н.Орлова. Впереди – много разнообразных интересных творческих планов.
Художественный руководитель театра – з.д.искусств России Виктор Новиков:
Очень важно говорить о доброте. Очень важно говорить о нравственности, о совести. Потому что все это, как мне кажется, уходящие вещи – уже никто об этом не задумывается всерьез. В одной из трагедий Алексея Константиновича Толстого было: Я правду от неправды не отличу… И когда смотришь спектакль, в силу того, что происходит вокруг, не всегда способен понять, что хорошо, а что плохо. И поэтому нужно говорить о человечности, о совести, о любви, - о вещах, которых сейчас не хватает в нашей жизни. У нас репертуарный театр, в котором могут быть комедии, драмы, трагедии – все, что угодно, но это серьезные произведения, которые вызывают размышления. Спектакли могут быть плохие, средние, хорошие, очень хорошие – разные, но они должны быть живые и рассчитанные для людей. А как это получится – все от Бога. Но обращать внимание надо только на зрителя и разговаривать только со зрителем. Все остальное – от лукавого.